《外觀的記憶》楊喜龍攝影作品展

展覽名稱

《外觀的記憶》

楊喜龍攝影作品展

策展人

張輝

主辦

西安樂像藝術空間

協辦

陜西臻創意設計有限公司

展覽時間

2020.11.13-2020.11.30

展覽地點

西安市碑林區建東街1號西安第一印刷廠鋸齒樓二樓樂像藝術空間

開幕時間

2020.11.13   16:30

前   言

胡武功

楊喜龍說要辦個小型展覽，讓我代寫前言，他通過郵箱發來將要展出的作品。我打開大圖標看第一遍時，沒有感覺到特別的吸引力，甚至覺得沒有統一語言講述不同的題材故事，似乎雜亂。但恰恰又是這種“雜亂”，特別是那些無序的景致，莫名的偶遇，純粹的色塊，刺激著我的眼球，迫使我一張張放大看它們的真相。

這時候我突然意識到，自己是用定型的老眼光看待從未踐行過的視覺經驗。

攝影一定要追隨繪畫的立意、構圖、造型等等傳統章法嗎？攝影一定要遵循“決定性瞬間”的格言而不能創建出新的表現方式嗎？這正是楊喜龍作品對我提出的詰問。

回顧近兩百年的攝影史，攝影正是從不斷掙脫繪畫的制約，后人不斷掙脫前賢的影響中成長起來的。因此我認為傳統不是要繼承的，而是供我們超越的。

當我心神平靜、再三思慮后，似乎領略了其中的三昧。我感到攝影完全可能成為隨心所欲、所遇必擒的藝術方式。只要你真誠地體驗生活，清醒地審視生活，心中就一定沉積下表現的欲望，一旦與現實某種“外觀”相遇，便即刻產生影像的火花。

喜龍用《外觀的記憶》命名他的展覽，其實這“外觀”即指事物的形式，攝影就是用事物外觀形態表現生活的藝術。影像與實物的差異在于攝影主體常常利用把控角度、光色、空間諸因素結合主觀情思使事物外觀成為有意味的形式，從而實現拍攝的目的。

攝影的語言應該是生活的，發散的，自由的，不拘一格的，更是十分主觀的。但它一定是符合天意的，是與人的視覺生理相吻合的。南宋詞人辛棄疾有句名言：我見青山多嫵媚，料青山，見我應如是。我覺得是對藝術創作主客體關系的恰當注解。

我們看到有些攝影師專挑生活中的非常態為拍攝題材，以至于不遠千里，遠涉異域。似乎隱喻著主體的非常態心理及其審美觀。但是常態事物也常常會流露出非常態的外觀，并暗示著某種社會意義。即便是在我們的身邊，敏捷的攝影師也不會疏漏這難得的機遇。我以為，楊喜龍屬于后一種攝影師。

與喜龍接觸中，我感到他是一位善于思考、具備獨立意識的人，這在他的作品中都充分地體現出來。有點遺憾的是，他一些很有力度直面現實的作品，沒有進入策展人的法眼。冷靜地審視生活，敏銳地揭示生活，是建立在嚴肅的批判意識基礎上的。一個有責任的攝影師，一定是用思考的影像為人們打開生活金庫的探索者。

2020年11月10日

楊喜龍

1964年生

中國攝影家協會會員

陜西省攝影家協會理事

長慶油田攝影家協會理事

2015年   第六屆大理國際影會

2015年   第15屆中國平遙國際攝影大展

2016年   影像絲綢之路天水攝影雙年展

2017年   第七屆大理國際影會

2017年   第三屆中國鳳凰民俗攝影雙年展

2017年   第17屆中國平遙國際攝影大展

2018年   陜西第三屆國際絲路影像博覽會暨西安國際影像藝術節

2019年   韓國仁川東亞文化城市國際影像藝術節

外觀的記憶

攝影的視覺邏輯來源于多樣影像內在語言表達，有時，內容的相互勾連和敘事的彼此表達，成為圖片唯一的呈現方式；但有時，攝影“外觀”的主觀情感成為“另一種講述的方式”。我們每一位受眾對影像外觀的讀解，時而缺乏精準又或許感知愚鈍，那看似混亂的、突兀的和謎一樣的記憶世界，卻為我們開啟了更多的可能空間。這些看似某種隱喻的暗示和非邏輯的、相互抵觸、充滿沖突的攝影語言，又在其自身所構建的體系中，形成外觀記憶的內在思考。

喜龍的這組作品，就是在這樣不確定的記憶群體中，讓零散的“外觀”成為多種主觀跳躍的符號，其中間或作者內心平緩心境和交融含混不清的紛亂語言。

喜龍的作品不希望直接給我們有任何明確的“結果”，卻期盼陳述一個充分反應之后的“原因”。

張輝，教授，西安理工大學藝術與設計學院副院長